Pivô entrevista Engel Leonardo

18/07/2018, 13:50

*A entrevista foi conduzida em Português/Espanhol. Optamos por manter as respostas originais do artista em Espanhol para replicar essa dinâmica.

 

Leandro Muniz – Gostaria de começar perguntando sobre sua formação.

Engel Leonardo – Pienso en la educación como un proceso constante, la niñez, los juegos, el campo, la familia, los amigos. Luego los años de estudio en la Facultad, no solo los profesores y las clases, también el campus, los compañeros, la universidad misma, lo que representa la Universidad Autónoma de Santo Domingo como matriz social, histórica y política, y como fuerza contestataria. De ahí, con los compañeros de facultad, las experiencias de trabajo a través del colectivo editorial y de arte La Vaina, y actualmente lo aprendido con cada investigación y proceso.

 

LM – Você poderia comentar o projeto que enviou para o Pivô Pesquisa?

EL – Estuve trabajando en una investigación sobre elementos indígenas y africanos en la arquitectura moderna brasileña, principalmente a partir del trabajo de Flavio de Carvalho y Lina Bo Bardi.

En octubre de 2017, presenté el primer trabajo realizado a partir de una investigación iniciada en 2013 sobre el concurso internacional para el diseño del Faro a Colón en Santo Domingo de 1929-1931, específicamente a partir de la propuesta rechazada del brasileño Flavio de Carvalho, en la que combina tendencias futuristas y modernistas con elementos del arte y la arquitectura de culturas originarias de América.

El proyecto en Pivô fue una continuación de esta investigación sobre Flavio, esta vez en São Paulo, y el inicio de una investigación sobre el trabajo de Lina, en São Paulo y Salvador, para lo cual realicé entrevistas, consultas bibliográficas, visitas a archivos y a varias de las obras realizadas por ambos. Así como una serie de viajes a diferentes ciudades de Brasil para conocer los trabajos de otros modernistas brasileños, y sus vinculaciones con la cultura local, como Roberto Burle Marx y Oscar Niemeyer.

 

LM – O uso da cor no seu trabalho está relacionado a discussões sobre os desdobramentos da ideia de modernização no contexto latino americano e aos aspectos sociais e econômicos do lugar onde você vive, a República Dominicana. Por exemplo, você usa as cores da arquitetura popular caribenha em formas arquitetônicas ligadas ao modernismo, ou usa o suco da casca de banana – um produto fundamental na economia de São Domingo – na produção de pinturas quase abstratas. Como você relaciona seu interesse pela cor e suas pesquisas sobre a modernidade na América Latina?

EL – El color aparece en mi trabajo de manera muy natural, como resultado de las investigaciones sobre arquitectura popular y vernácula caribeña, donde más allá de los materiales, objetos y formas, el color tiene una participación preponderante.

En algunos casos, como en la serie Cibao y trabajos de pintura posteriores, el uso del color toma otro sentido, remite a la naturaleza y al paisaje. En Cibao, por ejemplo, al plátano mismo, a la cordillera y al color del Cibao, una de las regiones más fértiles de la isla.

 

LM – Você poderia comentar o projeto Moderno Tropical, em que você instala elementos arquitetônicos – como tijolos, grades, entre outros – especificamente em alguns contextos?

EL – Moderno Tropical, es un proyecto realizado en colaboración con la artista dominicana, Laura Castro, que parte de un estudio sobre la arquitectura popular y vernácula de la isla. Como resultado de esta investigación de campo y bibliográfica escogemos un conjunto de elementos representativos de la arquitectura local que se insertan a modo de esculturas en los diferentes espacios del edificio brutalista del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, con la intención de integrar al contexto arquitectónico, natural y al clima de los trópicos, este edificio de estilo moderno internacional implantado en el Caribe.

Desde la realización de la serie de esculturas que formaron parte de Moderno Tropical, 2013, entendí que el color tenía un papel muy importante en estas tradiciones, por lo que necesitaba destacarlo. El edificio modernista de concreto y colores neutros, resultó ser un marco ideal para mostrar este catálogo de materiales, texturas y colores de la arquitectura popular.

 

LM – Como você enxerga a cena de arte no Brasil, considerando seu tempo durante a residência?

EL – La escena de arte actual en Brasil es muy rica y estimulante, pero por la naturaleza de mi investigación, concentré mi atención en escenas de arte históricas, las vanguardias artísticas del siglo XX y el movimiento modernista arquitectónico, legados de una riqueza y vigencia que merecen seguir siendo estudiados.